這也就意味着......無論演員選了哪種角色，最後萬一被淘汰，粉絲們都有足夠多的理由替他辯解。
所以，結果一旦出來，必定會讓其中某些人的粉絲“炸毛”，拼命替自己支持的藝人說話，自然也就在不知不覺中爲節目製造了熱度了。
沒看過節目的人，也可能會因爲網友們吐火如荼的討論爭辯而好奇心，想要點進去看看那幾位備受爭議的演員在節目裏的表現究竟如何。
這樣一來，看節目的人自然就會越來越多了。
等到節目中期，熱度已經有了，話題討論度也足夠高了，觀衆基本上也穩定了下來，就可以稍微改變一下賽制方式了。
要想辦法在最大限度的讓評委挑選出演技最優異的演員的前提下，同時讓觀衆們也心服口服。
從第七期節目開始，觀衆或粉絲們的影響力其實是會大大降低的。
因爲前六期節目，會淘汰一批演員，可能就包括了某些粉絲很多的藝人，所以後面的節目中可能就不會再有他的粉絲不顧原則的投票了。
而且，三個人一組，戲份相對比較平均，每個人都可以有所發揮，觀衆不會因爲演員戲份少就忽略他，爭議自然就相對較少。
而且這幾期選取的劇本是觀衆所不熟悉的，那麼觀衆就不會因對某個角色過於喜愛或厭惡的刻板印象而影響到他對演員表現的判定，不容易再影響他們對演員表現的判斷。
但是，正因爲劇本是觀衆所不熟悉的，所以如果演員的表現張力不夠，就容易讓觀衆們覺得無聊沒意思，就無法吸引觀衆們看下去。
如果演員們的演技不夠好，太誇張或者太不投入，那麼觀衆就很容易齣戲。
所以，這相對前六期的節目，對演員的演技要求會更高。
至於最後的兩兩pk......那更是不必多說也能想象得到那將會是多麼激烈的角逐。
說實話，艾倪恩聽了這些之後，心裏還是有那麼一點點緊張的。
雖然她也覺得蘇淺演技挺好的，但是面對攝像頭演戲和站在舞臺上演戲的區別還是很大的。
攝像機可以挨演員愛得很近，清晰的捕捉到演員最細微的面部表情，對演員在舞臺上的站位、走位、肢體語言等也沒有太多要求。
但是話劇就不一樣了，演員要通過放大自己的表情和肢體動作，來體現自己的情緒，但是，這個度又必須要把握得非常好，不能過度。
如果表情太過就容易淪爲表情包，如果肢體動作太大，就容易淪爲丑角，無論哪一種，都會淪爲觀衆們的笑柄......
而且，在舞臺上的站位和走位也是門很深的學問，是非常有講究的。演員在投入演戲中時，還得保證自己始終正面面對觀衆......
最後，則是考驗臺詞功底。
要知道，好的演員，在說臺詞的時候，是能夠清晰的表現出其情緒的不同層次的。